SAM BEKLIK
Multidisciplinary Artist works and studies in Salzburg. Student of Mozarteum University for „Stage Design, Costume Design, Film, Exhibition Architecture“.
Activities in different projects as photographer, costume designer, performer and stage designer.
www.sambeklik.com
www.instagram.com/sambeklik
BERND BRACH
ist seit vielen Jahren als Musiker und Pädagoge tätig. Seine mehr als 20-jährige Erfahrung an diversen Percussion-Instrumenten und seine fundierten Kenntnisse im Bereich Rhythmuspädagogik und Elementare Musikpädagogik sind für ihn die Basis, um Kindern, Jugendlichen und Erwachsenen die rhythmische Welt zu eröffnen. Darüber hinaus finden auch immer wieder Kooperationen mit KünstlerInnen aus den Bereichen Schauspiel, Performance, Literatur und angewandter Kunst statt. Mit Vorliebe kombiniert er bei seiner rhythmischen Arbeit klassische Percussioninstrumente (Djembe, Cajon, Conga, Small-Percussion) mit kreativer Rhythmusarbeit. Dabei werden Bodypercussion-Elemente, Alltagsgegenstände /-materialien, die eigene Stimme und Bewegungselemente in das rhythmische Spiel einbezogen und es entsteht ein Rhythmus-Mix der besonderen Art. Let´s groove together!
Mehr unter dem Link www.rhythmusraum.at
JUDITH BREITENBRUNNER
1989 born in graz, austria
lives and workes in linz
sculpture, performance, theater, collage, sense and non-sense art
what material do you use? – all what is needed.
SABINE BURGER
wurde am 20. Juni 1970 geboren. Studium der Soziologie an der Universität Wien. Beruflich viele Jahre im Bereich Marketing und Qualitätsmanagement tätig. Lebt und arbeitet in Wien.
Seit einigen Jahren intensive Beschäftigung mit der Malerei. Künstlerische Ausbildung und Studium bei national und international renommierten Dozenten. Es folgte vor Jahren die Entscheidung der Berufung einer freischaffenden Künstlerin zu folgen. Schwerpunkt ihrer Arbeiten ist die abstrakte expressive Malerei in Acryl und Mischtechnik.
Erfüllung empfindet die Künstlerin in dem sie mit Hingabe ihrer Inspiration und Spontanität freien Lauf lässt.
www.sabineburger.at art.sabineburger(at)gmail.com
JASON CLOUD
I believe in being ambiguous when telling stories. I like people to see right through me, but be able to interpret it in their own way. I like to remind them of the things we usually keep hidden. It’s a subconscious tendency of mine that is evident in all of my work.
In the past year I’ve put out two stage plays and co-founded our own production house. There’s a lot more coming.
ROB DETOYATO
I first got into photography when I was six years old, when my dad lent me his Minolta Maxxum. I have been taking photos ever since. I love working on staged narratives inspired by classical paintings and various pop culture iconography. I also work with alternative ways of printing my photographs.
FLORIAN ANDREAS GIESA
Cellist und freischaffender Musiker in allen möglichen Bereichen von Unterricht bis Konzert. Klassische Musik ist sein Lebensinhalt, genau so Jazz und Alte Musik.
Auch mit Tänzern und Schauspielern hat er schon erfolgreich Projekt im In- und Ausland realisiert.
CHRISTINA GRASSER
auch bekannt als der Stärkste Mann der Welt, lernte die Kunst der Keramik an der Ortweinschule Graz zu lieben und die Theorie der ästhetischen Bildung zu schätzen. Die Möglichkeit durch Darstellendes Spiel Handlungsräume zu erweitern, brachte sie während ihres Sozialpädagogikstudiums zur Theaterpädagogik und Clownerie. Als Multitalent in emotionalen Emotionen glaubt sie an die Walfischliebe und die Wirkung von Schutzspucke.
RENATE HAUSENBLAS
„from Arts to Crafts, all included“ – Schmuck, Objekte, Zeichnungen über Produktentwurf und Kollaborationen hin bis zu sozialen Events, alles ist mein Medium.
Aber: Ein strenges Konzept im Hintergrund hält einen fixen Rahmen rund herum. Ein bisschen was davon kann Frau unter http://www.renatehausenblas.com/ finden. Und obwohl ich den Begriff Intention am Anfang meiner „Kunst-nicht-Karriere“ hasste: jetzt ist die mir wichtig geworden. Was ich tun werde: Lasst Euch überraschen! Mein Repertoire ist groß, mein Ziel ist unbekannt.
ALISA HESSKE
„Zeichnen ist meine Leidenschaft, schon seit ich denken kann. Egal ob digital oder traditionell. Ich probiere und experimentiere mit allem gerne und freue mich über spannende und sehenswerte Ergebnisse.
Neben der digitalen Kunst, welche ich mit einem Wacom Tablet erstelle, arbeite ich hauptsächlich mit Pro-Markern oder Copic Markern, Tusche und Wasserfarben.
Und am besten alles auf einmal.“
HELENE HUEMER
geboren 1980 in Steyr, Studium Grafik und Neue Medien am Mozarteum Salzburg, Spezialisierung auf Keramik an der Gerrit Rietveld Academie, Amsterdam (2006) und sechsmonatige Internationale Residency am Taos Clay Studio in New Mexico, USA (2015-16). Atelier und Gründung eines Offspace „artstation2“ am Bahnhofplatz in Lienz, Osttirol (2012-2015). Berufsbegleitende Schauspielausbildung im Ensemble, Clownschule Darmstadt und Auftritte in Graz, Wien und Darmstadt (2014-2017). Assistentin für Bühnen- und Kostümbild bei Produktionen am Neuen Musiktheater Linz (2016-Feb. 2018).
Zahlreiche Gruppen- und Einzelausstellungen im In- und Ausland: Salzburg, Wien, Linz, Osttirol, Malo (Italien) und Taos (New Mexico, USA). Stipendien: Internationalen Sommerakademie für Bildende Kunst Salzburg, Arbeitsaufenthalt im Atelier des Landes Oberösterreich und Internationale Residency am Taos Clay Studio, Taos, New Mexico, USA.
SALEM ISLAS-MADLO
ist eine Schriftstellerin und Dichterin, die es mag mit den Bäume zu sprechen, während sie in die Zen Reiche der Achtsamkeit und Meditation eintaucht. Sie hat ein Buch geschrieben „Culture Matters“ und blogs wöchentlich bei „Deep Souldiving.“ Tagsüber arbeitet sie als ruhige Englischlehrerin und freie Journalistin. In der Nacht fliegt sie auf ihren Besen um mit dem Mond und Sternen zu kommunizieren.
https://deepsouldiver.wordpress.comsrislas83(at)gmail.com
BERNHARD JAN
studierte Klavier und Ostasienwissenschaften in Linz, Brüssel und Wien.
Neben seiner Tätigkeit im OÖ Landesmusikschulwerk lebt er freischaffend in Wien und widmet sich derzeit vor allem der improvisierten Musik.
www.wien-klavierunterricht.at/ueber-mich
OTMAR KASTNER
O. K.
O. K. steht für Otmar Kastner.
O. K. versteht das Leben selbst als Kunst. Wenn Sie Ihre Hand bewegen, ist das in Wahrheit Teil eines Tanzes. Jedes Wort, das Ihren Mund verlässt, ist Poesie, alleine deshalb, da Sie Mensch sind. Jeder Ton, der aus Ihrem Mund kommt, ist eine Melodie.
Mensch sein kann nur Künstler sein bedeuten. Aus diesem Grund versteht O. K. alles, das hier auf der Erde erschaffen wird, als von Künstlern erschaffene Kunstwerke.
In seinen Projekten geht es ihm darum, Menschen erkennen zu lassen, dass sie, egal was sie tun, stets wundervolle Künstler sind.
Life is O. K.
Website: www.otmarkastner.com
HEINZ KLEIN
Momente einfangen. Blickwinkel verändern. Dinge auf den Punkt bringen. Scharf beobachten. Geduldig schauen. Scharfe Kanten, weiches Licht. Bilder für sich sprechen lassen. Kommentare sparen.
Heinz begleitet das Kunstmeeting in Wien mit seiner Kamera bereits zum zweiten Mal. Seine scharfe, geduldige und auch humoristische Sicht auf die Dinge, die Menschen und deren Sein werden in seinen Bildern sichtbar.
LISA-VIKTORIA NIEDERBERGER
geboren 1988 in Linz schreibt bevorzugt Kurzprosa, die sich stets sehr nahe an der österreichischen Umgangssprache orientiert. Veröffentlichungen in diversen Literaturzeitschriften und Anthologien. Sie lebt in Salzburg und ist Mitherausgeberin der Literaturzeitschrift erostepost, im März 2018 erschien ihr Debüt “Misteln“ in der edition.mosaik.
www.mosaikzeitschrift.at/…/lisa-viktoria-niederberger-miste…
ANNE-MARIE OHNOUTKA
Ich bin ein Bewegungsmensch – in Bewegung spüre ich mich – fühle mich am lebendigsten – erlebe die größten Freuden.
In meinen 20ern wurde ich in modernem Ausdruckstanz am Konservatorium der Stadt Wien geprägt. Exakte Körperformen, die erfüllt werden wollten.
In den 30ern absolvierte ich eine Feldenkrais – Ausbildung. Das große Abenteuer des Erfühlens – die gelungene Ergänzung zum ERFÜLLEN einer äußeren Form – das ERFÜHLEN der Innenwelt.
Die 40er waren geprägt von Leistung, Leistung, Leistung.
Jetzt, in meinen 50ern möchte aus dem bisher gelernt und gelebten etwas ganz Neues werden – mein Körper, mein System will performen und Szenen erschaffen – am liebsten improvisierend – die Herausforderung vom Nicht-Wissen was im nächsten Moment geschehen will … die Faszination von Kooperation mit anderen Künsten– Malerei, Gesang, Poesie, Schauspiel, …
Annemarie.ohnoutka(at)gmail.com
SARAH OSWALD
geboren 1989 in Innsbruck, lebt und arbeitet in Salzburg als bildende Künstlerin und Grafik-Designerin. Sie studiert Germanistik an der Paris-Lodron-Universität und Bildnerische Erziehung am Mozarteum bei Beate Terfloth. 2015 studierte sie an der Accademia di belle Arti in Venedig. Seit 2011 ist sie Co-Herausgeberin und Gestalterin der Zeitschrift für Literatur und Kultur „mosaik“. Ihre Arbeiten befassen sich mit Wahrnehmung, Synästhesie, (weiblicher) Sprache und Frau-sein.
Sarah Oswald hatte bereits Ausstellungen in Berlin, Venedig, Wien, Dresden und Salzburg.
RAMON PACHERNEGG
ist freischaffender Filmemacher (u.a. DAS GLÜCK DER ANDEREN u. UNENDLICH JETZT), Impuls-Strömen Practitioner (i. A.) und Vater einer Tochter. Seine filmischen Themen kreisen vor allem um zeitgenössische Kunst (in Kooperation mit CastYourArt), Bewusstsein und Spiritualität. Zur Zeit arbeitet er u.a. an dem Film- und Bewusstseinsprojekt WEGE ZUM SELBST.
LINKS: www.rp3.at, www.wegezumselbst.at
NELINKA PAIR
ist gebürtige Tschechin, in Deutschland aufgewachsen und lebt seit 2005 in Österreich. Sie kommt aus der Sparte der Kunsttherapie, war aber auch mehr als 10 Jahre als Model tätig. Sie hatte auch eine Fotofirma, mit der sie sich mehr mit der Umsetzung von Projekten, Make-Up und Styling, beschäftigt hat. Seit mehr als 15 Jahren malt sie mit Acrylfarben auf Leinwand und fühlt sich dort am wohlsten. Das ist ihre Kunst! Alle ihre Bilder haben für sie eine eher spirituelle Bedeutung.
Instagram: nelinkapair
KEYVAN PAYDAR
(Iran/Austria)
„It may well be that chewing gum establishes some specific nonchalance, invisble in the mouth, ruminating, with many variations of form, ephemeral in its symbiosis with salvia. I deal with the the chemistry associated with different pink shades in the form of gummed networks. Rose, wich was used as the colour of standard chewing gum already before manipulative advertising psychologists noticed the effectiveness of this colour for strategic marketing.“
The independent artist and curator Keyvan Paydar originally comes from Teheran (Iran). Since 2012, he lives and works in Graz. His focusses on creating pieces with narratives, often with autobiographical aspects and a humorous character.
His pieces are in the fields of sculpture making/installations, street/land art projects, claymation film, interactive performance and music as a drum player in different directions from jazz to free improvisation.
SIMON PFEIFFER
wohnt zurzeit in Wilhering. Letzten Herbst, wurde er 20 Jahre alt und fing in Linz „Bildhauerei und Transmedialer Raum“ an zu studieren. Zuvor absolvierte er den Zivildienst als Sanitäter und besuchte eine Bildhauereischule in Hallstatt.
JOSEF POPULORUM
17.09.1964 in vorarlberg
pädagogische akademie, lehramt werkerziehung und bildnerische erziehung an der akademie der bildenden künste – zentrales künstlerisches fach bildhauerei
ausstellungsarchitektur, installationen, aktionen, druckgrafik – v.a. eisenradierungen und experimentelle grafik, hochdruck,
lebt und arbeitet in wien
ANDRÉ RENAUD
is a Brazilian artist. He works since 2005. He got a premium at IBEU gallery and because of this he has done his first individual exhibition in 2006. He studied painting in UFRJ (Universidade Federal do Rio de Janeiro), he did participate the course Aprofundamento 2012 at Escola de Artes Visuais do Parque Lage (EAV) and he will have an exhibition at Kras Gallery in Vienna, inaugurating June 6th.
MAHDIYEH SEIFI
studied handicraft at the University of Teheran for applied science and arthistory at the University Mozarteum Salzburg. She is an art teacher and works in the gallery Periscope in Salzburg.
Exhibitions:
2018: Anti Ego – Galerie Das Zimmer
2017: Von Teheran bis zur Salzach; Prin(TS) Graf; Grenzgänge; 7 Hoch 2 – Festival für zivile Auftragskunst; Rundgang – Art University Mozarteum; Nowruz – KHG Salzburg
2016: Kunstpreis – Galerie Das Zimmer; In den Spuren des Lichtes; Rundgang – Art University Mozarteum
She works in the field of painting, calligraphy, photography, miniature art and jewelry design.
KLAUS TASCHLER
Geboren 1973 in Salzburg; lebt in Wien; arbeitet in Wien und Linz
Klaus Taschler befasst sich oft mit Themen, die auf den Raum zwischen den Menschen um ihn herum eingehen und setzt diese in den Medien Video, Foto und Zeichnung um.
Studium und Diplom (2002) an der Universität für Gestaltung in Linz. Meisterklasse experimentelle visuelle Gestaltung.
Einzelausstellungen in:
Wien (ausarten, 2012. salon, 2009. to be continued, 2007) , Salzburg (Künstlerhaus, 2015 und 2016, Galerie 5020, 2001)
Gruppenausstellungen unter anderen in:
Taiwan (Kaoshiung Fine Art Museum, 2003), Island (SIM, 2010 und 2011), Sofia (National Art Academy Sofia, 2014), Detroit (EMU University Galerie, 2011), Berlin (GlogauAIR, 2011. G.A.S., 2009), Wien (Raum mit Licht, 2016 und 2015. Wittgensteinhaus, 2013. Künstlerhaus, 2011. Area 53, 2010. Kforum, 2006.), Linz (Salzamt, 2013. Kunstraum Goethestrasse, 2007. Nordico, 2007. O.K Center, 2002), Salzburg (Traklhaus, 2014. Künstlerhaus, 2013. Galerie 5020, 2012)
Werke im öffentlichem Raum in:
Gars/Kamp (Kreismusik, 2006), Wien (Gelato di Me, 2008. verdächtig, 2004. merken, 2004, Kontrollraum, 2003)
NADINE WERJANT
ist Wienerin, Grafikerin und Illustratorin. Sie hat ihr Studium der Meisterklasse für Grafik- und Kommunikationsdesign an “dieGraphische“ 2011 in Wien abgeschlossen und war seitdem für mehrere Designstudios tätig.
Nach mehreren Aufenthalten im Ausland, unter anderem auch New York City, arbeitet Nadine seit 2015 selbständig als Grafikerin und Illustratorin in Wien mit starkem Fokus auf Print und Editorial Design.
Als echte Österreicherin verbringt sie ihre Freizeit in der Natur, wo sie auf Berge klettert und Yoga auf deren Gipfeln praktiziert.
DESIRÉE WILHELM
„Es gilt Grenzen zu erweitern, den Horizont auszudehnen und Neues zu entdecken und kreieren. Als Künstlerin versuche ich verschiedene Thematiken, Materialien und Techniken miteinander zu kombinieren und zu erforschen. 3 darf auch einmal gerade sein.“