(Hier geht’s zu den Künstler*innen der vergangenen Jahren)
KATHARINA ARNOLD
ist Choreografin, Performerin, Musikerin und Pädagogin. Für ihre interdisziplinären Performances verwendet und vermengt sie die Mittel des Tanzes, der Musik und der Sprache. Ihre Stimme, ihr Körper sind ihre Ausdrucksmittel.
Ihr MA in Performance an der Leeds Beckett University (UK), beeinflusste stark ihren künstlerischen Ausdruck. Sie kehrte im September 2015 wieder nach Wien zurück und arbeitet mit Vorliebe in Duos oder Kleingruppen in interdisziplinären Projekten. Sie arbeitet derzeit pädagogisch mit Menschen von 1,5 bis 93 Jahren in verschiedenen kunstpädagogischen Einrichtungen.
Näheres dazu findet ihr unter www.katharina-arnold.com
AMIR BADAWI
lebt und werkt in Wien. Seit seinem Musikwissenschaftsstudium beschäftigt er sich mit Klängen. Als Instrumentenbauer findet er neue Möglichkeiten, Töne erklingen zu lassen, um mit ihnen Musik zu machen. Als Musiker ist er in mehreren Gruppen aktiv und verbindet gerne außereuropäische Tradition mit bekannten Musikformen. Er organisiert das einmal im Monat stattfindende Mixed Arts in der Brunnenpassage in Wien.
„Wer musiziert kontrolliert die Zeit, dennoch vergeht eine Stunde wie im Flug!“
MARCUS BECKER
schreibt seit den Grundschul- bzw. Volksschultagen Geschichten und Texte. Seit 2008 professionell und seit 2011 öffentlich. Sein 1. Roman „seelenmusik“ wurde in Essen (im „Unperfekthaus“) sowie in Mainz (in der „Walpodenakademie“) im Schaufenster sitzend verfasst. Dieses „Öffentliche Schreiben“ brachte ihm den Titel „Der gläserne Autor“ ein, sein aktueller Roman „Lebensformel“ entstand wieder in einer Auslage, dieses Mal in Wien (in der Champagner-Bar des „Le Méridien“).
Ihn interessieren Menschen. Wie sie sind. Wie sie scheinen. Wie sie miteinander kommunizieren, miteinander interagieren. Wie sie zu dem geworden sind, der und die sie heute sind.
Ein weiteres Thema von ihm ist die Öffentlichkeit. Die Eroberung und Besetzung des öffentlichen Raumes. Deshalb schreibt er öffentlich und ist ein begeisterter Teilnehmer des „Permanent Breakfast“.
Neben Romanen tritt er bei Poetry Slams auf, veröffentlicht die wöchentliche Kolumne „Kalles Kram im Kopf“ auf facebook und beschreibt Straßen oder auch Gebäude als „Kreideschreiber“ im wahrsten Sinne des Wortes. Schließlich ist er mit seinem Kinderbuch „Niko, die Laus“ derzeit auf Verlagssuche.
Homepage: www.schriftstellen.net sowie facebook: Marcus Becker
NINA FOUNTEDAKIS
Coming from the background of holistic art therapy and fine art, Nina Fountedakis engages herself in essential and basic aspects and phenomena of BEING such as nature/ the natural and our relation with it or the field of consciousness/ perception.
www.ninafountedakis.com
ADRIEN GAUMÉ
Former humanitarian fellow in the ground of accessibility to cultural field and empowerment for migrants and recipient of a PhD in Political Sciences, Philosophy and European Studies focused on Aesthetical and Mythical dynamics, including shortly diarist, Adrien Gaumé met Dance when he was 35. After intensive classes beside many choreographer from many different backgrounds, he sets his proper approach inspired by Life Art Process & Butoh Dance-Theater. He chooses a nomadic way of live in order to spread his passion with people who cannot travel that easily. He gave class to more than 300 people all over Europe already. As a performer, aka Sidelaner, he took part at some residences of plasticians and video-makers in places like Funkhaus in Berlin, Garage29 in Brussels, Setzkasten in Vienna, Kodo Stage in Athens & CAES near Paris. Among many other commitments as an artivist he uses to be an associated choreographer of Les Arts-et-mouvants (Paris/Avignon) for several happenings, parades and cabaret forms.
Also know as La CLique des BAtifuls, productor and curator of protei-poetry events. His pedagogical and creativ sessions are launch by Butoh Delight.
MARY MARIANNE HINK
ist schauspielerin, trainerin, clown, tochter, schwester,
freundin, vertraute, fremde. all das und noch viel mehr. nicht weniger. obwohl manchmal weniger mehr ist.
gelegentlich wortkarg. manchmal sprachlos. meistens sich und andere fragend. weil sie fragen liebt. oft gedanken verträumt. staunend. nicht weiterwissend und doch wieder einen weg findend. weiter fragen stellend.
ASTRID RIEDER
arbeitet als internationale trans-Art Künstlerin mit Ateliers in Wien und Salzburg. Mit trans-Art ermöglicht sie eine Synergie für die gleichzeitige Wahrnehmung verschiedener künstlerischer Prozesse und damit ein intensiveres Kunsterlebnis. Monatlich tritt sie gemeinsam mit einem Musiker in der Veranstaltungsserie “do trans-Art” in ihrem Salzburger Atelier auf. Dabei entsteht eine dreiteilige Composition graphique musicale: Zeichnung, Klangaufnahme, und Dokumentarvideo. Klangaufnahme und Artist Talk werden als „Atelier für Neue Musik“ auf dem freien Radiosender „Die Radiofabrik“ gesendet, von Radio FRO und MICATONAL übernommen und online im CBA geparkt.
BRIANT ROKYTA
lebt in Österreich und folgt dem Prinzip der PERMANENT CREATION in Performance, Zeichnung, Malerei, Schrift und Bildhauerei.
PERMANENT CREATION ist eine andere Art, die Welt zu betrachten. Nicht durch den rationalen Verstand, sondern durch die Ebene des Seins, des Lebens, das sich ständig selbst erschafft: Jeder Augenblick ist Schöpfung und man selbst ist intimer Teil davon. Auch die menschliche Gesellschaft verändert sich, ein neues Maß an Verbundenheit entsteht und das Zeitalter der Trennung sinkt. Ich finde es hilfreich und freudvoll, mit den Mitteln der Kunst diesen Wandel zugunsten einer schöneren, integrativeren und verspielteren Welt zu unterstützen.
Kunst ist Schöpfung. Es ist mir ein Anliegen ihr Potential in ihren verschiedenen Gewändern und als einen gelebten Weg zusammen mit anderen KünstlerInnen zu zeigen.
Für weitere Informationen besuchen sie bitte: www.briantrokyta.com
BERNHARD GEORG RUSCH
ist Schauspieler, aber immer auf der Suche nach interdisziplinären Projekten.
Von 2008-2012 studierte er Schauspiel am Konservatorium der Stadt Wien und hat seitdem an verschiedenen Theatern in Österreich und Deutschland gespielt.
Nebenbei versucht er immer, die Grenzen eines „gewöhnlichen“
Schauspielerlebens zu überschreiten. Egal, ob bei performativen
Tanzprojekten, Regiearbeiten für MusikerInnen, Lesungen, Improvisationstheater, selbst inszenierten Live-Stummfilmen oder beim Fotografieren und Filmen, von sich selbst und anderen.
Näheres unter www.bernhardgeorgrusch.com
HELGA RUSCHKA
Hallo, ich bin Helga Ruschka, Atelier Heil Kunst Helga, am 16.06.1955 geboren in Graz.
Nach einer beruflichen Reise als Bürokauffrau und Ärztin begann ich meinen Lebensweg ab 2011 massiv zu verändern. Nach einer intensiven und produktiven Arbeitsphase im Mal-Atelier einer Freundin absolvierte ich in Wien die Ausbildung als Kreativtrainerin im MGT-Institut. Zum Malen gesellten sich das Schreiben von zahlreichen Gedichten, Kurzgeschichten.
Später arbeitete ich als Kunsttherapeutin mit Kindern und Jugendlichen und mit einer Großgruppe von geflüchteten Menschen in einem steirischen Flüchtlingsquartier.
Ausstellungen und Lesungen gab es in Voitsberg und in Graz.
In meinem Grazer Atelier arbeite ich mit verschiedenen Materialien, um aus Altem etwas Neues, Transformiertes entstehen zu lassen.
Inspiriert werde ich von Musik, Träumen, Gedichten anderer Autoren, sozialen und politischen Situationen.
Ich arbeite meist prozessorientiert, das heißt, ich lasse das künstlerische Schaffen von meiner inneren Inspiration, angereichert durch Erfahrungen in der Aussenwelt, entstehen.
Neben der Malerei und dem Schreiben stelle ich kleine Plastiken aus verschiedenen Materialien her, auch aus Stoffen, Kleidung, alten Möbeln oder Steinen.
Ein wenig Einblicke zeigt meine Homepage www.heilkunsthelga.at oder auf facebook Atelier Heil Kunst Helga.
HANGA SÉRA
ist Konzept-Künstlerin.
Sie arbeitet mit Fotografie, Installationen, Sound, Feuer und Nähmaschine.
Nach dem Studium der Architektur & Fotografie in Wien und in Portsmouth schwebte sie in der Welt herum, wurde zwei, dann drei, dann wieder eins, um letzten Endes in Zürich zu landen.
Ihre Arbeiten sind auf www.serahanga.com zu sehen.
VERENA SPIESZ
Verena Spiesz ist in Wien geboren und aufgewachsen. Nach der Matura ging sie als Au-pair ein halbes Jahr nach Paris. Im Rahmen ihres Wirtschaftsstudiums verbrachte sie ein Semester in Lissabon und arbeitete danach ein paar Jahre in der Privatwirtschaft. Es folgte eine Schauspielausbildung mit Absolvierung der Bühnenreifeprüfung. Sie war bereits im Odeon Theater, Theater-Center-Forum, Kunst-im-Prückel u.a. engagiert und spielte Rollen wie König Ducan in Macbeth, Miss Prism in Bunbury und Geschworene Nr. 5 in Die 12 Geschworenen. Des Weiteren ist sie in Kurzfilmen und im Kinofilm 8:30 zu sehen, der auf Festivals international Preise gewonnen hat.